“这就是街舞人生！”下面我邀请你，点开下面的播放键，闭上眼睛，跟着律动，随心摇摆，如果你想再开心一些，何不试试，站起来，跟着鼓点、节奏，动起来。

　　今年爆红的综艺节目，让多年沉寂的街舞产业再度成为热门话题，圈妹也深入了解了这个跳动的热血街舞世界——这，就是舞者们的人生！

　　如果说音乐是对情绪的恰当表示，那舞蹈一定是对情感的释然表达。下面让音乐不要停，我们准备了一份关于中国街舞的好故事待你边跳边品。

　　你耳中正在跳动的音乐，来自上世纪80年代一部关于街舞的美国电影《Breakin’》（《霹雳舞》）。在没有零花钱的年代，你国许多年轻人在电影院观看了这部电影，并且看了不止两遍。一位当事人描述到，很多同场观众站了起来，开始在过道里、银幕前的狭窄空地跳舞，一招一式跟银幕上节奏一致，没有工作人员阻止。

　　从这段经典的斗舞电影片段可见，Battle似乎是街舞自诞生便有的表达形式，而其传达的“Peace & Love”，更暗含了争竞、宣泄之下渴望爱与和平的历史文化意味。

　　如今的Breaking更多是指街舞的一个舞种，除此之外，Locking、Poppin、Hip-Hop、House、Waacking也是街舞的常见舞种。我们比较熟悉的Jazz其实是由芭蕾舞发展而来，本身不算街舞，但后来出现的Jazz Funk则跟街舞比较接近，被称为街舞爵士或放克爵士。

　　在当下社会，街舞长期以来和嘻哈说唱、滑板等小众文化项目同归于“地下”的行列，而也正因此，街舞被一些人看不起，也被一些人深爱。

　　三十多年过去，如今的社会已千变万化，而文化环境发展变化下的中国街舞，也开始有了不太一样的地位。

　　以“带货王”超级网综为例，《这！就是街舞》上线亿，《热血街舞团》上线亿，谁都知道，这样的爆款数据究竟意味着什么。

　　与其说网综“带货”，不如说这些“标新立异”的小众文化，正在越来越被“与众不同”的年轻群体所追捧，同时，也在一定程度上被改变。

　　这次，生态圈采访到了《热血街舞团》世界冠军级选手BingBing、《这！就是街舞》舞蹈指导、中国街舞教父汪瀚、HHI世界街舞锦标赛中国运营方有些体育联合创始人徐越，以及众一线舞者和街舞行业从业人，只希望可以还原给您一个远不算完整，但足以窥见一斑的当代中国街舞故事，及其背后的产业未来。

　　“这是我第一次参加综艺节目，我来就是为了推广街舞。” 《热血街舞团》陈伟霆、宋茜战队选手BingBing告诉生态圈记者，“这些街舞综艺最大的影响就是，让我们很多平民百姓，可能一开始不太懂或者对街舞一知半解的人，通过看这些节目，获取了更多专业的街舞知识，甚至自己会主动去学街舞。”

　　2001年开始接触街舞的BingBing，如今是中国Locking的代表人物，是中国首位世界街舞冠军（JUSTE DEBOUT）、KOD国家赛两届国家队成员。十余年来，BingBing一直坚持在街舞领域深耕，希望让更多人可以了解街舞，爱上街舞。

　　而BingBing也坦言，“但这只是个综艺，比赛的方式跟我们传统的街舞比赛赛制不太一样，所以我们就把它当做是个游戏，尝试去玩。”

　　而说到综艺节目对街舞的推广，担任《这！就是街舞》裁判长的汪瀚则有深刻感触，“我看到很多小孩也来参赛很开心，现在有这么多的青少年在学街舞，另一方面也非常心疼，他们跳得很好，但是由于规定未满16岁不能上台，所以现在街舞需要更多地去做一些综艺、赛事等落地的活动来真正推动这个文化深入人心。”

　　此前，汪瀚曾是综艺《舞林争霸》的幕后王牌编导之一，是“街舞界奥运会”Dance Delight中国赛区主办人，如今也是HHI世界街舞锦标赛中国赛区的裁判长，以及中国舞蹈家协会发起人和委员之一。

　　作为最早将Hip-Hop、House舞种引入中国的一批人，汪瀚被圈内人称为“中国街舞教父”。而你或许不知道，17年前，他还是徘徊在外滩地下通道的街头舞者，也曾被看为“异类”。

　　汪瀚告诉生态圈记者，在国家政策逐渐支持的大环境下，街舞类节目、赛事有了更大更好的生存空间，而这也使得街舞越来越被大众认可甚至推崇，因为跳舞其实是一个很积极很正能量的事情。“我认识很多舞者，因为跳舞戒烟戒酒戒网瘾”，汪瀚笑谈道。

　　作为HHI世界街舞锦标赛中国赛区运营方，有些体育联合创始人徐越告诉生态圈：“街舞超级网综的出现对街舞来说肯定是正面的影响，而事实证明确实如此，今天我们在天津HHI分赛区的选拔，裁判亮亮（《这！就是街舞》热门选手胡浩亮）的很多粉丝都专程赶过来。”

　　“很多人可能原来对街舞的了解并不深，但是通过这些节目可以让更多人知道街舞本身及其在中国的发展。”

　　有《这！就是街舞》和《热血街舞团》的忠实粉表示，之前对街舞了解并不多，只单纯觉得酷。而现在已经认识了胡浩亮、杨文昊、石头、韩宇、淡淡、蛇男、王子奇、肖杰、冯正等中国优秀舞者，也知道了舞佳舞、RMB、SPY、CASTER、X-Crew等中国知名街舞厂牌，“街舞真得很有魅力”。

　　从地下街头，到屏幕镜头，街舞本身或许只是换了一个表演的舞台，而其附带的“小众”属性却在渐渐被改变，更多人的关注、投入、学习，已逐渐将街舞受众变广，同时也打开了一些新的市场。

　　据了解，他们来自天津本土街舞培训机构“零下舞度”。某选手家长告诉记者，孩子是从6岁开始学Hip-Hop，到现在已有三年多，每年的学费在5000元左右，而现在有很多孩子从4岁开始就在学街舞。“我们是希望孩子能培养一个特别的兴趣爱好，像钢琴之类的已经很多人学了，而街舞其实是很阳光很积极的，学费也不算贵，孩子会跳了以后比以前自信、开朗多了。”

　　零下舞度街舞培训机构教师主管张颐博告诉记者，自己很早就开始喜欢街舞，并从事了街舞培训的职业。“街舞培训行业是近几年好起来的，有街舞进校园等政府政策支持，加上现在这些综艺节目，学街舞的大人和小孩儿越来越多，现在我们盈利状况是不错的。”目前，零下舞度到今年已是第9年，目前在天津开了5家门店，张颐博表示，未来也有计划拓展到其他城市。

　　正聊的时候，几个小dancer都凑了过来拉着教练的胳膊，非常热情活泼。一位选手大宝（小名），今年11岁，跳Locking已有2年，从进场开始他就一直在跳，十分享受，“跳舞就为了开心，我每天练习2-5个小时，但我练得开心啊”，大宝说到。

　　在85、90后年轻一代家长兴起，教育观更新转变，时代环境熏陶的背景下，青少年街舞培训无疑迎来了不小的市场机遇。根据中国产业信息网数据，2015年我国舞蹈培训市场规模为128亿元，2016年这一数字增至146亿，占同期国内艺术教育培训市场规模总量的31.6%。

　　但据行业人士透露，目前来看，从规模和运营水平上来讲，这些街舞培训机构或者街舞工作室，大概处于“二八”或“一九”的比例状态，就是真正做得好的其实并不多。

　　一位资深街舞行业从业人告诉记者，挑战和困难主要在于，目前国内大部分的街舞工作室，都是舞者自办，于是涉及到两个比较棘手的问题：一个是资金，一个是运营和管理（包括招生问题）。

　　“现在比较普遍的做法是，舞者会开一家独立的街舞工作室，但不会轻易扩张再开若干家，因为对他们来说挑战和压力都是很大的。”

　　Dorg街舞工作室课程顾问李红霞告诉记者，工作室一般周一到周五为舞者开放练习时间，大家有时间就会来练习。周六日为培训上课时间，报名分为月卡、期卡和年卡，一般来上课的多为学生，购买期卡的更多，期卡时长为三个半月，根据课时不同，收费为3000元，青少年收费为1800元。

　　据调查，街舞工作室往往在周末进行授课培训，工作日为舞者练习。而街舞培训机构往往全周每天都有满课排期，相应的收费标准也不一样。

　　▼国内街舞工作室嘉禾舞社价目表供参考，大多数工作室课时费在此之下（截图自嘉禾舞社公众号）

　　据了解，以北京为例，舞社每节课的学生数量在20~50人之间，然而被抽成的课时费并不少，最终街舞教师的工资并没有外界揣测的那样高，据走访得知，真正到街舞教师手里的收入，可能不到课时费的四成。

　　要想在街舞正热的当下，打开更大的培训市场，或许还需要更的人才、资本的涌入乐鱼APP官方登录入口leyu。而据有些体育联合创始人徐越透露，在积累了两年的办赛经验和资源后，其也将在今年下半年往培训方向进行延伸，通过合作多赢的模式，拓展街舞培训市场。

　　赛事方的介入，在一定程度上加速了这一版块的运转，而除了面向大众的培训，面向舞者的赛事和演出市场也将丰富而有更多可能。

　　一位9年舞龄的舞者告诉记者，5年前，国内的街舞比赛还寥寥可数，3-4年前，随着国家体育总局、中国舞蹈家协会等开始接管街舞，且分工明确：总局主要负责竞技、舞协负责考级，并且相关扶持政策也开始出台，于是近两年街舞赛事越来越多。赛事奖金也根据比赛种类、规模、等级各异，数千到数十万不等。

　　以HHI天津赛区为例，赛事赞助或合作方覆盖了旅游、信贷、青少年英语培训、快消食品等更具“年轻”用户群属性的领域。而赛事直营的周边商品，也为舞者、观众等喜爱。

　　徐越告诉记者，目前在HHI分站赛的举办上，有些体育与广电新媒体合作，在其IPTV和互联网电视台平台上开设专区，通过直播或点播等更具交互性的渠道，与观众进行互动，“比如在天津赛区，天津网络广播电视台上就开设了我们的赛事专区。”同时，这些电视台也非常喜欢符合年轻人喜好的内容。在赛事营收上，电视台的部分赞助收入也会支付给运营方。

　　目前，HHI中国赛区单人线元。徐越坦言，“这个价格并不贵，报名费也不是我们营收的一个主要渠道。”

　　“单站报名人数少则数百，多则上千，比如新疆，将近10年没有举办过这样大型的比赛，所以热情非常高。”徐越表示，在现赛事排期已非常紧张的情况下，还有很多城市想加进来，比如：山东、陕西、山西、宁夏等，现在各个地方对街舞的热情都很高。

　　“2017年HHI总决赛，赛程近一周，全世界4000多个舞者，加上工作人员，共5000人左右，在一个很大的度假村进行了比赛和交流活动，这里面商业的运作也非常成熟，保守估计一个总决赛就有上百万美金收入，包括门票、上课费用、周边、视频素材版权等，做得很完善。”

　　徐越感叹，“看到国外能够把一个很小的项目做得有声有色，我们为什么不可以。但我们要有耐心和坚持，换个角度来说，我们也感谢综艺节目打开了这个市场。”徐越还告诉我们，目前今年总决赛的预售也已经开始进行，抢票情况十分热烈。

　　而在赛事和综艺的基础之下，一个新的趋势：演艺演出市场，也开始逐渐浮出水面。据了解，从舞者到知名舞者再到艺人舞者的发展路径在国外已经被证实。

　　一位行业人士告诉记者，“国外很多优秀的舞者，在参加各种比赛，拿了很多冠军之后，开始去做演出、给歌手编舞、拍摄MV，或者是在艺人道路上发展，出专辑等。”

　　在街舞综艺变热的今天，我们似乎已经看到了些苗头，《热血街舞团》选手肖杰、苏恋雅、草鱼和鹿晗一起参与了海飞丝的代言，或许是个不错的前兆。

　　2016年12月，奥林匹克官方表示，街舞舞种Breaking被列入到2018年青奥会比赛项目当中。而前不久，国内首个街舞本科专业方向落户山东英才学院。多年沉寂地下的街舞，似乎马上就要“被大众化”了。

　　我们采访的舞者中，有大四即将要毕业的汉语言文学专业学生、有以前是做楼盘销售转型为街舞教练的B-Girl、有辞掉国企工作，进入街舞培训机构重新开始的小青年……

　　“街舞是文化，是艺术，不是体育竞技”是多数舞者给出的答案。而“我们希望让更多人真正认识街舞，了解街舞背后的文化、情感、故事”，是我们从每一位受访舞者口中听到的心声。

　　为“非主流”的事物找到“平衡”，从来都不是一件简单的事情。但能够让“主流”的群体看到地下的真实一面，或许更加难能可贵。